Acesso aos ensaios, bastidores, artistas e momentos reservados.
Um musical original sobre propósito, escolhas e a coragem de viver uma vida com significado.
Algumas histórias nascem apenas para entreter
Outras também nos lembram de quem somos.
O mundo está passando por grandes transformações. E torna-se oportuno — e urgente — que usemos a arte para movimentar as pessoas em direção às suas melhores versões.
Este convite é para pessoas que reconhecem o poder da arte de provocar reflexão, despertar coragem e transformar a maneira que as pessoas enxergam suas próprias vidas.
Não busco apenas apoiadores.
Busco pessoas que queiram fazer parte do movimento que esta obra proporciona.
Entre o caminho seguro e o chamado interior.
Vinícius é um jovem universitário dividido entre seguir sua paixão pela música ou escolher a carreira estável que sua família e a sociedade consideram mais segura.
Encontros inesperados, perdas e acontecimentos que parecem ser conduzidos nos bastidores da realidade o levam a uma jornada de amadurecimento e autoconhecimento.
Não é uma história sobre rebeldia. É sobre identidade.
Não é sobre abandonar responsabilidades. É sobre encontrar propósito dentro delas.
ROTEIRO AUTORAL
MÚSICAS ORIGINAIS
DRAMA FAMILIAR
HUMOR E EMOÇÃO
Quantas pessoas escolheram o caminho “certo”…
… e anos depois perceberam que se afastaram de si?
A história de Vinícius representa jovens pressionados a escolher uma profissão, famílias que confundem proteção com controle e adultos que conquistaram estabilidade, mas ainda sentem um vazio.
“Porque quando escolhemos viver aquilo que faz sentido de verdade, a vida responde.”
Isto não é apenas uma ideia.
É uma produção em pleno desenvolvimento.
36
ARTISTAS NO ELENCO
10
PROFISSIONAIS NA EQUIPE
8
SESSÕES CONFIRMADAS
5.200
LUGARES DISPONÍVEIS
ENSAIOS INICIADOS EM JUNHO
PAUTAS EM TEATROS JÁ RESERVADAS
FIGURINOS E CENÁRIOS EM CONCEPÇÃO
Músicas que inspiram, emocionam e divertem.
São 21 músicas 100% autorais compostas para o musical. Todas as músicas serão regravadas em estúdio com o elenco de 2026.
Todas as letras, músicas e instrumentais são composições 100% humanas.
Não busco recursos para começar.
Busco parceiros para ir além.
A temporada acontecerá independentemente da captação. Eu, Walter Amantéa, estou financiando pessoalmente a realização do projeto, com aproximadamente R$ 35 mil já investidos.
O apoio será utilizado para elevar uma produção já confirmada à dimensão artística, técnica e pública que ela pode alcançar.
O projeto já existe.
O apoio transforma a sua escala.
Walter Amantéa
Músico, compositor, produtor musical e diretor de teatro musical.
Bailacci Musicais
Com mais de 40 espetáculos no currículo em 3 companhias de Brasília, agora realizo as produções pela minha própria produtora, a Bailacci.
Experiência, equipe e capacidade de realização em produções de grande porte, com elencos numerosos, equipes criativas e estruturas técnicas complexas.
Mean Girls (2024) | Hairspray (2025) | A Very Potter Musical (2026)
Uma obra construída por muitas vozes
Profissionais com grande experiência em diferentes áreas, reunidos para dar corpo, voz e movimento a uma história profundamente brasileira.
Oito apresentações.
Dois palcos.
Com 5.200 lugares disponíveis na temporada
Teatro UNIP
4 apresentações | 500 lugares por sessão | 2000 ingressos disponíveis
Teatro Carmen Salles
4 apresentações | 800 lugares por sessão | 3200 ingressos disponíveis
Primeiro a experiência.
Depois, cada pessoa decide quanto quer contribuir.
Uma parte dos ingressos será disponibilizada no formato “Pague após assistir”, onde cada pessoa poderá contribuir com o valor que desejar — sem preço mínimo e sem contribuição obrigatória. Essa ação possibilita o acesso a centenas de pessoas que não teriam possibilidade de assistir a um espetáculo de teatro musical de outra forma.
01
A reserva é feita gratuitamente
Pelo Sympla, sem barreira financeira
02
A pessoa vive o espetáculo
A experiência vem independente de qualquer contribuição
03
A contribuição é feita voluntariamente
Totens com QRCode estarão disponíveis na saída do teatro
A obra continua depois que as cortinas se fecham.
01
Filmagem profissional do espetáculo completo e lançamento no YouTube.
02
Documentário sobre a construção da obra, making of e bastidores.
03
Teasers, trailer e conteúdos para Instagram.
04
Registro permanente da equipe, do elenco e dos mecenas.
De 14 a 70 anos
Uma história pra quem já teve que escolher
Uma obra leve, divertida e emocionante, capaz de dialogar e causar reflexões profundas em diferentes gerações. Sejam naqueles que estão em momentos de escolhas importantes, quanto naqueles que estão influenciando as escolhas de seus amigos e familiares.
“O conflito é particular. A identificação é universal.”
O projeto já acontece.
O apoio define até onde ele pode chegar.
01
Mais profundidade visual, acabamento e impacto cênico.
02
Uma concepção profissional mais completa, capaz de ampliar a emoção e a narrativa.
03
Mais pessoas alcançadas e mais presenças no espetáculo.
04
Melhores cachês para artistas e profissionais que aceitaram trabalhar abaixo dos valores habituais.
05
Possibilidade de incorporar recursos de inclusão e fortalecer o registro audiovisual.
Não busco um único financiador. Busco construir um círculo de pessoas que compartilhem a realização desta obra.
5 Mecenas x R$ 22mil
R$ 110 mil
2 Mecenas x R$ 55mil
R$ 110 mil
1 Mecenas x R$ 88mil
R$ 88 mil
Total ilustrativo
R$ 308 mil
Obs: Outras formas e valores de apoio podem ser construídos individualmente.
Um mecenas não apenas compra espaço.
Ele ajuda uma obra a existir na sua melhor forma.
01
Ter o nome ligado à construção de uma obra autoral brasileira.
02
Acompanhar o processo e integrar o círculo que tornou a produção possível.
03
Contribuir para a potencial transformação consciencial de milhares de pessoas.
04
Acesso aos ensaios, bastidores, artistas e momentos reservados.
05
Presença nos créditos, materiais, registros audiovisuais e comunicação.
O maior retorno é poder dizer:
“Eu ajudei esta história a chegar ao mundo.”
Cada mecenas escolhe como deseja fazer parte
PESSOAL
O nome da pessoa física aparece nos créditos e materiais como integrante do Círculo de Mecenas.
INSTITUCIONAL
A empresa, instituto ou projeto recebe exposição, experiências para convidados e possibilidades de ativação.
DISCRETO
O mecenas participa sem exposição pública, mantendo acesso às experiências reservadas.
Escolha o nível de proximidade que faz sentido pra você.
Os valores 22, 55 e 88 carregam para o projeto um simbolismo de alinhamento, movimento e expansão.
MECENAS
Integra o Círculo e contribui diretamente para a construção artística e técnica da temporada.
MECENAS
Uma participação ampliada, com maior presença, relacionamento e experiências reservadas.
MECENAS
O mais alto nível de reconhecimento e proximidade com a realização da obra.
AGRADECIMENTOS EM REDES E ESPETÁCULO
Posts exclusivos para agradecimentos nas redes, menção no áudio no início do espetáculo e menção ao microfone nos agradecimentos finais.
ATIVAÇÃO EM ESPAÇO NO FOYER
Área autorizada pelo teatro para recepção, exposição, fotografia, banners, distribuição de materiais ou interação com o público.
CONTEÚDO AUDIOVISUAL EM COLABORAÇÃO
Vídeo, entrevista ou conversa curta conectando a atuação do mecenas a propósito, escolhas, arte, cultura ou transformação humana.
VÍDEO DE APOIO ANTES DE UMA SESSÃO
Mensagem de até 60 segundos, previamente aprovada pela produção, explicando por que o mecenas apoia esta obra, podendo incluir divulgação de produtos e serviços.
Todas as entregas podem ser personalizadas conforme o perfil, os objetivos e a forma jurídica do apoio.
Ações presenciais dependem das normas de cada teatro e serão desenhadas em conjunto com o mecenas.
Existem muitas formas
de fazer parte dessa história
O apoio financeiro pode ampliar enormemente aquilo que conseguiremos realizar. Mas dinheiro não é a única forma de colocar uma mensagem em movimento.
Se o Entre Sonhos e Sonhos fizer sentido para você, existem outras maneiras de nos ajudar a levar essa história mais longe.
Compartilhe uma publicação, um vídeo ou uma divulgação do musical com a sua comunidade. Às vezes, um único compartilhamento feito pela pessoa certa é capaz de colocar uma obra diante de milhares de pessoas que precisavam encontrá-la.
Ajude a reunir pessoas em torno da nossa campanha de financiamento coletivo no Benfeitoria. Sua voz pode transformar milhares de pequenas contribuições em uma força capaz de fazer uma enorme diferença para a produção.
Talvez esta obra faça você se lembrar de alguém que tenha afinidade com a mensagem e possa contribuir para que ela cresça. Uma apresentação pessoal pode ser tão valiosa quanto qualquer outra forma de apoio.
E existe uma forma de participação que não custa absolutamente nada: Venha assistir ao Entre Sonhos e Sonhos. Para nós, será uma honra ter você na plateia. Porque algumas pessoas ajudam uma obra com recursos. Outras ajudam com alcance, conexões ou presença. Todas podem ajudar uma história a chegar mais longe.
Uma história que já deixou marcas
Trechos de depoimentos espontâneos sobre a primeira montagem, apresentada em Brasília em 2014.
ADRIANA IZEL
Jornalista – Correio Braziliense
ROBERTO PANTOJA
Coach e proprietário da Unique Investimentos
GUSTAVO GARCIA
Analista contábil
MARCO HAMADA
Líder do Grupo Plenitude
Murilo, este convite não é genérico.
Pensei em você porque existe uma conexão muito natural entre aquilo que você vem investigando e compartilhando ao longo dos últimos anos e aquilo que o Entre Sonhos e Sonhos deseja provocar:
O Entre Sonhos e Sonhos leva essas mesmas questões para dentro de uma história.
Vinícius começa o musical tentando encontrar a resposta certa para a própria vida: a profissão certa, o caminho seguro, aquilo que fará sua família feliz e o futuro que parece mais previsível.
Só que, quanto mais tenta controlar o caminho, mais se distancia de si mesmo.
A transformação começa justamente quando ele passa a questionar aquilo que aprendeu a considerar “certo”, recupera a capacidade de sonhar e começa a abrir espaço para que a própria vida também participe das escolhas.
E talvez exista uma conexão ainda mais especial entre nós: você também escolheu o palco, a música e o entretenimento como formas de falar sobre autoconhecimento.
Por isso, quando pensei em pessoas que poderiam compreender não apenas a mensagem do Entre Sonhos e Sonhos, mas também o poder de transmiti-la por meio de uma experiência artística, seu nome apareceu de forma muito natural.
“Abrir espaço para que o fluxo da vida nos surpreenda.”
O dinheiro é um agente da transformação.
Quando colocado a serviço de um propósito maior, todo o universo se beneficia.
Ajude esta história a alcançar a dimensão que ela merece.
Entre Sonhos e Sonhos já está acontecendo. A temporada está confirmada. Os artistas estão ensaiando. Os teatros estão reservados.
Agora, busco pessoas que desejem caminhar comigo e ampliar aquilo que essa história pode entregar ao público.
LABIRINTO DE ESPELHOS
A música Labirinto de Espelhos foi foi composta exclusivamente para essa versão de 2026 e será a primeira música do espetáculo.
Ela acontece como um prólogo e manda um recado importante para o público que está assistindo ao espetáculo. A letra da música representa a mudança de percepção sobre a vida que pode acontecer naquele momento.
MEUS SONHOS VOU REALIZAR
A música Meus Sonhos Vou Realizar foi a primeira composição de Walter Amantéa para o teatro musical.
Ela funciona no momento de transição entre o tempo atual e o passado, quando Vinícius (o personagem principal) viveu seus conflitos. Após a primeira estrofe, cantada por Vinícius, todos os personagens se apresentam mostrando seus conflitos particulares que serão mostrados ao longo do roteiro.
INFELIZMENTE É ASSIM
“Infelizmente É Assim” acontece logo no início do primeiro ato e apresenta, com energia marcante e forte presença de ensemble — incluindo coreografia —, uma das forças centrais de conflito da história. Na cena, os colegas de turma de Vinícius dão voz à lógica do “mundo real”, representando tudo aquilo que o sistema impõe como o caminho mais correto, seguro e aceitável para a vida.
A música tem pequenos solos de Keila, Serginho e Jeanne, um solo um pouco maior de Vinícius e vários trechos com coro.
EU VIM PRA CELEBRAR MINHA VIDA
A música Eu Vim pra Celebrar Minha Vida foi inicialmente composta por Walter Amantéa em 2025 como uma melodia para um Concurso de Piano Acompanhamento lançado na internet.
Como a música foi muito bem recebida pelo público e sua mensagem combina muito com o musical, ela foi incorporada ao Entre Sonhos e Sonhos como uma música apresentada pela banda da Mabi durante a festa das Cênicas.
DANÇO COM A VIDA
“Danço com a Vida” é mais uma das músicas inéditas do musical e acontece durante a festa vicking, onde o personagem Guilherme traz juntamente com o ensemble uma visão mais livre, leve e inspirada de viver. Em contraste com a lógica rígida e pragmática que cerca Vinícius em outros momentos da história, a canção celebra a coragem de seguir o próprio caminho com verdade, sensibilidade e entrega.
É um número forte e vibrante, cantado num estilo “medieval” e que dá espaço para pequenos solos de vários integrantes do ensemble. A música tem uma grande participação de coro e contará inclusive com o elenco de apoio do musical, prometendo um palco cheio de movimento.
NÃO TEM OUTRA SAÍDA
“Não Tem Outra Saída” é cantada de uma forma caricata e bem humorada. A música retrata, com ironia e personalidade, a rigidez de uma visão de mundo que enxerga a vida como um caminho já traçado, dando voz à lógica da estabilidade, do controle e das certezas absolutas.
A música é cantada pelo professor Juarez e tem uma grande participação do ensemble (com uma coreografia bem marcante ao final).
ENTÃO, VAI LÁ
“Então, Vai Lá” é a música de Mabi que traduz com força e sensibilidade a essência da personagem em Entre Sonhos e Sonhos.
Com uma energia inspiradora, a canção surge como um impulso de coragem diante do medo, convidando Vinícius à busca da sua verdade e a uma atitude diante do que ele está vivendo. Mais do que um solo marcante, o número reafirma Mabi como uma presença transformadora na trajetória de Vinícius: alguém que o confronta, o inspira e o aproxima da vida que ele realmente deseja viver.
EU CONFIO
A música Eu Confio foi inicialmente composta por Walter Amantéa em 2018, com o nome “A Princesa de Sirius“. Como o musical a qual essa música pertencia acabou não saindo, surgiu a ideia de aproveitá-la para a versão de 2026 do Entre Sonhos e Sonhos.
A música, inédita nesse musical, é cantada no final do segundo ato pelos personagens Paulinha e Helena, e revela um momento de aproximação profunda entre as duas. Em meio às fragilidades, dúvidas e emoções que atravessam a família, a canção surge como um gesto de confiança, reencontro e esperança.
QUEM NASCEU PRA BRILHAR
A música Quem Nasceu pra Brilhar foi composta por Walter Amantéa para um Concurso de Jovens Cantores que promoveu em Brasília em 2018. O Concurso fez parte do show Kids n’ Hits, onde Walter trouxe 9 cantoras do The Voice Kids para uma apresentação na cidade. A música Quem Nasceu pra Brilhar foi um presente para a vencedora do concurso, Manu Guimarães, que pôde cantá-la junto com as The Voice Kids convidadas.
No musical, ela se encaixou perfeitamente como a música em que a personagem Sofia, uma jovem aluna de Vinícius, se apresenta com sua banda pela primeira vez na cidade, realizando seu sonho de assumir seus dons musicais para o mundo e, principalmente, para o seu pai, que não aprovava esse caminho.
Formado em Piano Clássico, Música de Câmara, Teoria Musical, Harmonia, Percepção Musical, Correpetição, Canto Coral e História da Música pelo Instituto de Música do DF, participou como pianista e correpetidor em mais de 40 espetáculos de teatro musical em Brasília. Foi diretor musical do projeto Um Mundo Bem Melhor (versão brasileira do We are the World) e do Kids N’ Hits, show que trouxe a Brasília 9 cantoras do The Voice Kids. É autor da primeira obra completa de teatro-musical da cidade, Entre Sonhos e Sonhos, apresentada pela primeira vez em 2014. Em 2024 e 2025, esteve na equipe de direção/coordenação das montagens acadêmicas Meninas Malvadas e Hairspray, produzidas pela Bailacci. Foi compositor e produtor musical de três temporadas autorais do canal infantil Caninópolis, atualmente com mais de 700 milhões de visualizações no Youtube, e hoje é proprietário da WA Music Life, produtora do maior curso online de piano acompanhamento do Brasil e sócio proprietário da Bailacci Academia de Danças em Brasília.
Ator, cantor, professor de canto e atuação. Iniciou sua vida artística aos 12 anos. Foi solista em coros, óperas, musicais e bandas. Desde 2008, estuda e trabalha com a Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas, da diretora brasiliense Luciana Martuchelli. Professor do método Physis. Com a Cia. YinsPiração, atuou nos espetáculos “Mare Serenitatis”, “Sonhos de Shakespeare”, “O Equilibrista”, “Fahrenheit”, “The Big Heart & Eros”, “ARS – As Mil Folhas Peladas dos Poemas” e na obra “Elizabeth Tudo Pode”. Filmes, séries e programas de TV recentes: “O Socorro Não Virá”, “Reminiscências”, “Letícia”, “A Cisterna”, “Um Sonho Chamado Marley”, “Pureza”, “Mil Dias”, e “Jeitosinha”. Como dublador: “Martin Manhã”, “Sr. Texugo e Dona Raposa”, “Megalobox”, “American Ninja Warrior” e “The Next Step”.
Renata Bittencourt é atriz, improvisadora e professora de teatro. Iniciou sua trajetória nas Artes Cênicas em 2007, na ETMB, onde estudou por cinco semestres. Além da formação na escola, participou de três montagens profissionais: como atriz em Saltimbancos (direção de Elia Cavalcante, 2013) e Boa Sorte (direção de Gaê, 2016), e como assistente de direção no musical Maré Cheia (direção cênica de Camila Meskell, 2018).
A partir da montagem de Ópera do Malandro, desenvolveu a pesquisa “Voz e Palavra: percurso da fala ao canto” na UnB (PIBIC, 2014), sob orientação da Dra. Sulian Vieira.
Entre 2013 e 2018, integrou o grupo Trabalhe Essa Ideia, atuando como atriz, professora e diretora. É professora de teatro desde 2012, já assinou 10 direções profissionais e acadêmicas, e soma mais de 30 espetáculos e dois longas-metragens como atriz.
Ingressou no teatro de improviso em 2012, participando de projetos, espetáculos e cursos com nomes de destaque do cenário nacional e internacional. Atualmente, integra o grupo Improvizoando, em cartaz desde 2023 no SESC 504 Sul, e ministra cursos de Teatro de Improviso na Casa dos Quatro.
Paulo Santos é cantor baixo, maestro, diretor musical, arranjador e preparador vocal, com mais de 15 anos de trajetória artística. Com atuação destacada na música vocal, no teatro musical e na condução de elencos, construiu uma carreira marcada pela excelência técnica, sensibilidade musical e forte presença criativa.
Fundador e idealizador do SetBlack, ao lado de sua esposa Ana Barreto, desenvolveu um trabalho de grande relevância no cenário da música vocal brasileira, com marcos como o Brasil Vocal (2014), a participação no Faustão com performance a cappella (2016), a gravação do DVD do grupo em 2017, o curso Brasília Vocal (2022), além de diversos shows e projetos artísticos.
Paulo também soma experiências em produções de teatro musical, com destaque para trabalhos como “Crazy for You”, ao lado de Claudia Raia; e O Fantasma da Ópera, onde atuou como Buquet e Don Attilio. Na sua trajetória, participou também como cantor contratado do Coro da Osesp, do Coral Paulistano do Theatro Municipal de São Paulo e fez parte do elenco do renomado grupo internacional The Voca People.
Bailarina, cantora e atriz. Tem 16 anos de experiência em danças urbanas. É integrante do grupo Tribo Cia de Dança desde 2010 (direção geral de Wesley Messias). Participou da temporada de aulas de dança na Broadway Dance Center, NY, em julho de 2009. Participou das montagens acadêmicas da Actus Produções nos musicais “Bom dia Baltimore” – 2010, “Hair” – 2012, e “Rent” – 2014. Foi bailarina no show de encerramento das Olimpíadas Escolares Mundiais – GYMNASIADE 2013. Foi instrutora de teatro no curso de teatro Néia e Nando Cia Teatral de 2013 a 2019. Atualmente, é professora de dança desde 2017, é coreógrafa da empresa de eventos Posers Art e integrante da Cia de Performance MUTUM. Tem experiências artísticas em Street Dance, Street Jazz, Jazz Funk, Hip Hop, Dancehall e Afro. Desde 2024 tem atuado como coreógrafa nas montagens acadêmicas da Bailacci: Meninas Malvadas (2024), Hairspray (2025) e Um Reles Potter (2026).
Luiza Bachman é diretora, atriz e cenógrafa no campo do teatro musical, com atuação destacada na cena cultural de Brasília. Assinou direção e cenografia de montagens como Legalmente Loira, Sweeney Todd, Wicked e Cidade Hades. É fundadora e CEO do Espaço Cartas, onde desenvolve projetos de formação e criação artística.
É aluna de canto popular pela Escola de Música de Brasília (EMB) e formada em Publicidade e Propaganda pelo IESB. Seu trabalho se concentra na construção estética e narrativa de espetáculos, com foco na força visual e na expressividade cênica dentro do teatro musical contemporâneo.
Natural de Brasília, VIDAL levou sua trajetória no teatro musical aos Estados Unidos, onde atua profissionalmente. Entre seus créditos estão a turnê da Broadway de On Your Feet! e sua atuação como Dance Captain, cover de papéis principais e ensemble em diversas montagens de In the Heights, Elf e no revival off-Broadway de A Day in Hollywood/A Night in the Ukraine. Também integrou o premiado musical Cabaret como Assistente de Coreografia, Featured Ensemble e Swing, e recentemente protagonizou como Host e Vocalista Principal em um espetáculo a bordo da Royal Caribbean Cruise Lines.
VIDAL se formou em Teatro Musical pela New York Film Academy e possui um diploma pelo Programa Internacional de Dança da Steps on Broadway também em Nova York.
Com uma trajetória que transita entre palco e bastidores, VIDAL se dedica a promover processos mais inclusivos e a ampliar a representatividade real nos palcos.
Camile Fernandes é filmmaker, com mais de 10 anos de experiência no audiovisual, atuando na construção de histórias através da imagem.
Especialista em narrativa visual, possui experiência em direção, filmagem, edição, roteiro e produção de conteúdo em vídeo, transitando com versatilidade por diferentes formatos e projetos.
Formada em Cinema e Mídias Digitais pelo IESB, também possui formação técnica em Mídia Digital e Design pela SAGA Art, consolidando uma base sólida entre linguagem criativa e domínio técnico.
Ao longo de sua trajetória, já colaborou com empresas e projetos de alcance internacional, como NBC, Peacock e Syfy, além de ter atuado em agência publicitária e desenvolvido trabalhos com o Spotify.
Atualmente, integra a equipe da TV Justiça, no STF, ampliando ainda mais sua atuação no audiovisual institucional.