Entre Sonhos e Sonhos é uma obra contemporânea de teatro musical 100% original que fala sobre escolhas, propósito e a coragem de viver uma vida com significado.
Com roteiro, músicas e letras de Walter Amantéa, a história acompanha a vida de Vinícius Conradi, um jovem universitário dividido entre seguir sua paixão pela Música ou trilhar o caminho considerado mais seguro e socialmente aceito. Em meio às pressões da faculdade, às expectativas da família e aos conflitos de um relacionamento que também projeta um futuro financeiramente estável, Vinícius se vê cada vez mais confuso e distante de si mesmo.
Mas essa não é apenas a história de um jovem em crise. Com conflitos profundamente humanos e uma narrativa que mistura drama familiar, romance, espiritualidade simbólica e autoconhecimento, Entre Sonhos e Sonhos propõe uma reflexão sensível sobre aquilo que acontece quando tentamos viver longe de quem realmente somos.
Mais do que falar sobre seguir sonhos, esta é uma obra sobre amadurecimento, sobre escuta interior, sobre ciclos que se quebram, e sobre o momento em que entendemos que o verdadeiro risco não está em tentar… mas em nunca descobrir quem poderíamos ter sido.
Direção Geral
Direção Cênica
Direção Musical
Coreógrafa
Conheça melhor os personagens do musical antes da sua audição (Obs: fotos do elenco de 2014).
Formado em Piano Clássico, Música de Câmara, Teoria Musical, Harmonia, Percepção Musical, Correpetição, Canto Coral e História da Música pelo Instituto de Música do DF, participou como pianista e correpetidor em inúmeros espetáculos de teatro musical em Brasília. Foi diretor musical do projeto Um Mundo Bem Melhor (versão brasileira do We are the World) e do Kids N’ Hits, show que trouxe a Brasília 9 cantoras do The Voice Kids. É autor da primeira obra completa de teatro-musical da cidade, Entre Sonhos e Sonhos, apresentada pela primeira vez em 2014. Em 2024 e 2025, esteve na equipe de direção/coordenação das montagens acadêmicas Meninas Malvadas e Hairspray, produzidas pela Bailacci. Foi compositor e produtor musical de três temporadas do canal infantil Caninópolis, atualmente com mais de 250 milhões de visualizações no Youtube, e hoje é proprietário da WA Music Life, produtora do maior curso online de piano acompanhamento do Brasil e sócio proprietário da Bailacci Academia de Danças em Brasília.
Ator, cantor, professor de canto e atuação. Iniciou sua vida artística aos 12 anos. Foi solista em coros, óperas, musicais e bandas. Desde 2008, estuda e trabalha com a Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas, da diretora brasiliense Luciana Martuchelli. Professor do método Physis. Com a Cia. YinsPiração, atuou nos espetáculos “Mare Serenitatis”, “Sonhos de Shakespeare”, “O Equilibrista”, “Fahrenheit”, “The Big Heart & Eros”, “ARS – As Mil Folhas Peladas dos Poemas” e na obra “Elizabeth Tudo Pode”. Filmes, séries e programas de TV recentes: “O Socorro Não Virá”, “Reminiscências”, “Letícia”, “A Cisterna”, “Um Sonho Chamado Marley”, “Pureza”, “Mil Dias”, e “Jeitosinha”. Como dublador: “Martin Manhã”, “Sr. Texugo e Dona Raposa”, “Megalobox”, “American Ninja Warrior” e “The Next Step”.
Paulo Santos é cantor baixo, maestro, diretor musical, arranjador e preparador vocal, com mais de 15 anos de trajetória artística. Com atuação destacada na música vocal, no teatro musical e na condução de elencos, construiu uma carreira marcada pela excelência técnica, sensibilidade musical e forte presença criativa.
Fundador e idealizador do SetBlack, ao lado de sua esposa Ana Barreto, desenvolveu um trabalho de grande relevância no cenário da música vocal brasileira, com marcos como o Brasil Vocal (2014), a participação no Faustão com performance a cappella (2016), a gravação do DVD do grupo em 2017, o curso Brasília Vocal (2022), além de diversos shows e projetos artísticos.
Paulo também soma experiências em produções de teatro musical, com destaque para trabalhos como “Crazy for You”, ao lado de Claudia Raia; e O Fantasma da Ópera, onde atuou como Buquet e Don Attilio. Na sua trajetória, participou também como cantor contratado do Coro da Osesp, do Coral Paulistano do Theatro Municipal de São Paulo e fez parte do elenco do renomado grupo internacional The Voca People.
Bailarina, cantora e atriz. Tem 16 anos de experiência em danças urbanas. É integrante do grupo Tribo Cia de Dança desde 2010 (direção geral de Wesley Messias). Participou da temporada de aulas de dança na Broadway Dance Center, NY, em julho de 2009. Participou das montagens acadêmicas da Actus Produções nos musicais “Bom dia Baltimore” – 2010, “Hair” – 2012, e “Rent” – 2014. Foi bailarina no show de encerramento das Olimpíadas Escolares Mundiais – GYMNASIADE 2013. Foi instrutora de teatro no curso de teatro Néia e Nando Cia Teatral de 2013 a 2019. Atualmente, é professora de dança desde 2017, é coreógrafa da empresa de eventos Posers Art e integrante da Cia de Performance MUTUM. Tem experiências artísticas em Street Dance, Street Jazz, Jazz Funk, Hip Hop, Dancehall e Afro. Desde 2024 tem atuado como coreógrafa nas montagens acadêmicas da Bailacci: Meninas Malvadas (2024), Hairspray (2025) e Um Reles Potter (2026).
VINÍCIUS CONRADI
Idade cênica: 20–25 anos (jovem) / 32–35 anos (versão adulta)
Perfil vocal: Tenor ou Barítono leve (com forte expressividade emocional)
Descrição do personagem:
Vinícius é o protagonista da história. Sensível, criativo e inquieto, vive o conflito entre seguir seu chamado artístico ou ceder às expectativas de estabilidade impostas pelo mundo ao seu redor. Não é rebelde por irresponsabilidade ou imaturidade, mas por incongruência interna. Ama a família, mas está em busca de descobrir quem realmente é.
Seu arco é de amadurecimento e integração — ele aprende a alinhar propósito e realidade.
Participação cênica:
Presente na maior parte da peça. Conduz a narrativa e participa ativamente da maioria das cenas, com alto volume de diálogos e momentos emocionais intensos.
Participação musical:
– 3 solos
– 3 duetos
– Participações em números de conjunto
Embora as músicas de Vinícius não apresentem grande complexidade técnica, o papel exige alta expressividade vocal. O intérprete precisa transitar com naturalidade entre diferentes estados emocionais — da leveza ao enérgico — mantendo verdade interpretativa e presença musical consistente.
* Na foto, Matheus Severo (elenco de 2014)
KEILA
Idade cênica: 20–23 anos
Perfil vocal: Mezzo ou Soprano
Descrição do personagem:
Namorada de Vinícius. Keila é disciplinada, organizada e determinada. Ama Vinícius, mas acredita que segurança deve vir antes de sonhos. Representa a lógica do sistema — não por maldade, mas por medo do fracasso. É uma personagem intensa e emocionalmente complexa.
Participação cênica:
Presença constante no Ato I e início do Ato II. Participa de diversas cenas de conflito emocional e diálogos extensos com o protagonista.
Participação musical:
– 4 duetos importantes
– Vários pequenos solos em números de conjunto
Keila possui uma das maiores exigências vocais da obra. Suas músicas percorrem diferentes níveis de energia e intensidade emocional. A intérprete deve ter segurança técnica, boa extensão, resistência vocal e facilidade em harmonizações e divises, além de capacidade de sustentar momentos dramáticos com força e precisão.
* Na foto, Maísa Lacerda (elenco de 2014). O papel “Keila” também foi interpretado por Débora Luise.
HELENA
Idade cênica: 42–48 anos
Perfil vocal: Mezzo, voz doce com boa extensão
Descrição do personagem:
Mãe de Vinícius. Afetuosa, intuitiva e emocionalmente sábia. Teve um sonho pessoal interrompido e representa o sonho adormecido. É o eixo emocional da família.
Participação cênica:
Presença constante nas cenas familiares. Participa de diálogos significativos e momentos emocionais que sustentam o eixo afetivo da história.
Participação musical:
– 1 solo expressivo
– 2 duetos importantes
– 2 pequenos solos em números de conjunto
Helena é a personagem feminina com maior amplitude vocal da peça. Suas músicas atravessam diferentes atmosferas e intensidades. A atriz deve ter boa extensão, domínio técnico para harmonizações e divises, além de uma voz que combine doçura e maturidade emocional.
* Na foto, Thais Uessugui (elenco de 2014)
ELÍSIO CONRADI
Descrição do personagem:
Pai de Vinícius. Trabalhador, exigente e movido pela crença de que oferecer estabilidade e segurança é sinônimo de amor. Carrega o peso de uma geração que sacrificou sonhos em nome da segurança. Seu arco é de redenção e libertação intergeracional.
Participação cênica:
Participação recorrente ao longo da peça, com destaque maior no Ato II. Possui cenas dramáticas importantes, especialmente no desfecho.
Participação musical:
– 1 solo marcante
– 2 pequenos solos em números de conjunto
O solo de Elísio exige controle técnico e sensibilidade musical. Apesar de ser uma canção mais introspectiva, apresenta intervalos e conduções melódicas desafiadoras. É fundamental ter segurança na afinação e maturidade interpretativa.
* Na foto, Leo Avelar (elenco de 2014)
PAULINHA
Idade cênica: 15–17 anos
Perfil vocal: Soprano jovem ou Mezzo pop
Descrição do personagem:
Irmã de Vinícius. Inicialmente se apresenta como uma adolescente ainda imatura, conectada ao mundo digital. Ao longo da peça mostra que é profundamente observadora e ganha maturidade emocional. Representa a geração hiperconectada e a busca por validação.
Participação cênica:
Participação moderada ao longo da peça, com crescimento no final do Ato II. Presente em cenas familiares e em momentos que ampliam a dimensão emocional da narrativa.
Participação musical:
– 1 dueto de grande impacto
– 2 pequenos solos em números de conjunto
O solo de Paulinha requer excelente afinação e segurança nos agudos. A intérprete deve ter brilho vocal e firmeza técnica para sustentar notas mais expostas, mantendo emoção e naturalidade.
Observação: Na nova versão da peça, Paulinha ganha maior protagonismo emocional.
* Na foto, Sofia Coêlho (elenco de 2014)
YUNA
Idade cênica: Sem restrição
Perfil vocal: Mezzo pop
Descrição do personagem:
Figura simbólica que representa consciência e intuição. Interfere discretamente nos acontecimentos. Papel que exige forte presença cênica.
Participação cênica:
Presença simbólica e estratégica ao longo da peça. Participa de cenas-chave que marcam pontos de virada importantes na história. Possui um diálogo importante no final da peça, com algumas falas mais extensas e profundas.
Participação musical:
– 1 solo (música pequena) com peso emocional
– 1 pequeno solo em número coletivo
A música de Yuna é doce, delicada e expressiva. Não apresenta grande complexidade técnica, mas exige controle vocal e boa mistura (mix) para transitar com fluidez entre registros de peito e cabeça.
* Na foto, Luisa Caetano (elenco de 2014)
MABI (MARIA BIANCA)
Idade cênica: 22–26 anos
Perfil vocal: Soprano ou Mezzo pop
Descrição do personagem:
Artista livre e intuitiva. É catalisadora da transformação do protagonista. Representa sabedoria, leveza e autenticidade.
Participação cênica:
Participação concentrada no Ato II. Atua em cenas fundamentais para o desenvolvimento do protagonista.
Participação musical:
– 1 solo importante
– 1 pequeno solo
– 1 pequeno solo em número coletivo
O solo de Mabi exige agilidade vocal, brilho e leveza. A personagem pede uma voz com energia, frescor e clareza, capaz de transmitir espontaneidade e presença artística marcante.
* Na foto, Amanda Miranda (elenco de 2014)
JEANNE
Idade cênica: 20–23 anos
Perfil vocal: Mezzo pop
Descrição do personagem:
Serginho representa o pragmatismo e adaptação ao sistema. Jeanne traz leveza e um olhar mais espiritualizado.
Participação cênica:
Participação moderada no núcleo universitário. Presente em cenas coletivas e momentos de leveza e contraponto.
Participação musical:
– 2 pequenos solos em número de grupo
– 1 pequeno solo em número coletivo
As participações vocais de Jeanne exigem agilidade, leveza e precisão. A intérprete deve ter facilidade em harmonizações e divises, mantendo afinação estável mesmo em trechos mais dinâmicos ou com sobreposição vocal.
* Na foto, Loretta Martins (elenco de 2014)
SERGINHO
Idade cênica: 20–23 anos
Perfil vocal: Tenor
Descrição do personagem:
Serginho representa o pragmatismo e adaptação ao sistema.
Participação cênica:
Participação moderada no núcleo universitário. Atua em cenas coletivas e diálogos que reforçam o conflito acadêmico.
Participação musical:
– 1 dueto importante
– 2 pequenos solos em números de grupo
– 1 pequeno solo em número coletivo
Serginho pede uma voz pop com boa projeção e facilidade nos agudos. É importante ter segurança em harmonizações e divises, além de energia vocal compatível com números mais dinâmicos.
* Na foto, Joel Junior (elenco de 2014)
JUAREZ
Idade cênica: 40–55 anos
Perfil vocal: Barítono (pode ter voz lírica)
Descrição do personagem:
Professor que representa o sistema institucional rígido. Não é vilão, mas defensor da lógica da estabilidade.
Participação cênica:
Participações pontuais, porém marcante. Presente em cenas que representam a pressão institucional sobre o protagonista.
Participação musical:
– 1 solo de destaque em número coletivo
– 1 pequeno solo em número coletivo
O intérprete de Juarez deve ter versatilidade vocal para trabalhar nuances mais marcadas e, em alguns momentos, uma abordagem vocal levemente caricata — sem perder qualidade técnica ou musicalidade.
* Na foto, Fabio Gomes (elenco de 2014). O papel “Juarez” também foi interpretado por Tiago Mundim.
SOFIA
Idade cênica: 16–18 anos
Perfil vocal: Mezzo ou Soprano jovem
Descrição do personagem:
Sofia é aluna de piano de Vinícius e funciona como espelho do passado do protagonista. Talentosa e sensível, carrega o medo de frustrar os pais ao revelar que deseja viver de Música. Representa a próxima geração.
Participação cênica:
Presença pontual, mas significativa. Participa das cenas de abertura e encerramento, com diálogos importantes que estruturam a narrativa.
Participação musical:
– 1 solo curto
– Participação em momentos simbólicos e finais
Embora tenha apenas um solo breve dentro de um número coletivo, Sofia precisa de uma voz doce, jovem e bem colocada. É importante ter boa mistura (mix) para garantir transição equilibrada entre registros, além de segurança na afinação e delicadeza interpretativa.
Observação:
Como a personagem tem participações pequenas apenas no início e no final da peça, a atriz participa como ensemble ao longo do espetáculo.
* Na foto, Helena Macêdo (elenco de 2014)
ENSEMBLE
Idade cênica: majoritariamente entre 18 e 35 anos
Participação cênica:
O ensemble tem participações em 7 cenas da peça. As participações envolvem coreografias, pequenas falas e figuração.
Participação musical:
– 6 números de coro, com alguns pequenos solos que podem ser distribuídos.
Observação:
Alguns integrantes do ensemble atuarão como covers (substitutos) do elenco principal.
* Na foto, ensemble de 2014: Ana Paula Villar, Maísa Lacerda, Gabi Abreu, Ricardo Taveira, Loretta Martins, Amanda Miranda, Rodrigo Tanuri, Débora Luise, Joel Junior, Rafaela Raposo, Enzo Ernani.
